THE FUTURE IN OUR HAND, 2025

Jaime Hayon

ครั้งแรกในประเทศไทย ผลงานศิลปะ Sculpture ที่มีเพียงหนึ่งเดียว “The Future in Our Hand” สยามพารากอน จับมือ Jaime Hayon (ไฮเม่ ฮายอน) ศิลปินนักออกแบบระดับโลกผู้ทรงอิทธิพลแห่งยุค Co-Create รังสรรค์สุดยอดผลงานสุดเอ็กซ์คลูซีฟเพื่อสยามพารากอนโดยเฉพาะ

“The Future in Our Hand” ออกแบบภายใต้คอนเซ็ปต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจ โดยการสะท้อนถึงความหวัง และความฝันอันงดงามของผู้คนที่สามารถเป็นจริงได้ด้วยตัวเอง เพื่อเป็นของขวัญในช่วงเริ่มต้นปีใหม่ให้แก่ผู้คน

“ประติมากรรมลิงที่กำลังครุ่นคิดชิ้นนี้ ถ่ายทอดภาพของลิงที่กำลังจ้องมองเข้าไปในวัตถุทรงกลมสะท้อนแสง ซึ่งสื่อถึงการใคร่ครวญคำนึงภายในตัวเราเอง เป็นสัญลักษณ์ของความฝัน และความหวัง ในอนาคต ที่สามารถสร้างขึ้นได้ด้วยมือของเราเอง การสำรวจเข้าไปข้างในตัวตนของเรา ได้เห็นถึงสิ่งแวดล้อมที่อยู่รายรอบตัวเรา ช่วยให้เราสามารถเปลี่ยนแปลงความเป็นไปของชีวิตตัวเองได้”

ชมผลงาน “The Future in Our Hand” ได้แล้วตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป ชั้น 1 สยามพารากอน

For the first time in Thailand, the one-of-a-kind sculpture art piece, “The Future in Our Hand”, is unveiled. Siam Paragon collaborates with Jaime Hayon, a world-renowned and influential artist-designer, to co-create this exclusive masterpiece, specially crafted for Siam Paragon.

“The Future in Our Hand” is designed under inspiration, reflecting hope and people's beautiful dreams that can be realized through their efforts. It serves as a meaningful gift to celebrate the New Year, offering encouragement and a reminder of the limitless potential within everyone.

“The sculpture depicts a humble monkey gazing into a reflective sphere. This symbolizes our own introspection, as we dream of a future we can shape. By looking within, we can transform our reality, reflected in the surrounding environment."

Come and experience “The Future in Our Hand” today at the 1st Floor, Siam Paragon.

Artist: Jaime Hayon
Title: “THE FUTURE IN OUR HAND”
Year: 2025
Height: 3.75 meter

The sculpture depicts a humble monkey gazing into a reflective sphere. This symbolizes our own introspection, as we dream of a future we can shape. By looking within, we can transform our reality, reflected in the surrounding environment.

Jaime Hayon (1974), is a Spanish artist known for his designs, interiors, large urban installations, sculptures, and paintings. His optimistic aesthetics and bold visual language play with shapes, colors, and recurring motifs. His work has been displayed in monographic exhibitions in museums, galleries, and fairs in Europe, America, the Middle East, and Asia.

For the last two decades, Hayon has been the subject of multiple books and publications. He received the highest recognition in Spain - the National Design Award as well as many more international media prizes and awards. He trained at the European Institute of Design in Madrid and then specialized in industrial design at the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs (ENSAD) in Paris. He then joined Fabrica, a research center of the Benetton group in Italy.

In the field of design, some of the most renowned European and Asian companies have relied on Hayon to create design collections, spaces, shops, and exhibitions that interpret the spirit of his time. Hayon’s works are part of the collections of numerous museums, including the Groninger Museum in Holland, the Museo del Disseny in Barcelona, the MAD in New York, the Design Museum in Holon, the High Museum in Atlanta, the Milan Triennale, the North Carolina Museum of Art, the Textile Museum in Holland. He has been a visiting lecturer at the Ecal in Lausanne, the Domaine de Boisbuchet in Lessac, the Lodz Design Festival in Poland, the National Design Center in Singapore, and the Design Indaba in Cape Town, among many others.